دهه: Rockism چهره های جهان
ژانویه 2, 1990

بیایید قرار دادن آن به بالا ،

’80s بودند و بالاتر از همه یک زمان بین المللی شرکتی به عنوان یکی از عمده ایالات متحده پس از دیگری آن را داد تا به رسانه های مقتدر در اروپا و ژاپن است. این عمل به صورت محلی و در حالی که تفکر در سطح جهانی در re مخاطبان/بازار (آن را به فروش در آلمان ؟ استرالیا ؟ ونزوئلا وجود دارد ؟ اندونزی در حال حاضر که ما غرق شده دزدان دریایی ؟ the u. s. s. r.?) و هنرمندان/تامین کنندگان (موسیقی جهان هر کسی؟). پس از یک چابک شروع مستقل برچسب پذیرفته مزرعه وضعیت تیم است که می تواند منجر به قتل با bigs. صلیب-تبلیغاتی hoohah حکومت تبدیل شد — در آن زمان از آلبوم موسیقی متن فیلم the حمایت تور طلایی-oldie, تجاری, T-shirt حق رای دادن ویدئو به عنوان آهنگ تبلیغ و پرداخت-برای-بازی برنامه نویسی و کالا ، سنگ بود صرف موسیقی دیگر. Reconceived به عنوان مالکیت معنوی آن یک شکل از سرمایه خود را.

’80s بودند که ستاره ها جایگزین هنرمندان به عنوان حاملان اهمیت است. ’70s به همراه داشت آن بزرگوار سهمیه ون Morrisons و سفت Newmans و پتی اسمیت و جان Fvtzqtf و تمام کسانی که بچه ها هنوز هم در اطراف به عنوان بودند به مدل های جدید مثل Blood Ulmer و لوری اندرسون و Mekons و بچه Creole. کسانی که تنها من نامزد, اما; مال شما متفاوت هستند. بنابراین هر چند هیچ کس به چشم در هنگام استراحت-حتی تجاری nonentities مثل موریسون و نیومن رتبه بندی شدند و با سنگ و استیوی واندر در میان بسیار مهم راک دهه 70 اما در ’80s, تنها لیست که محاسبه خالص است megaplatinum — شاهزاده و بروس و U2 و Michael J. و مدونا با شاید چند میلیون فروش وضعیت نمادها مانند سوزش سر صحبت R. E. M. یا دشمن عمومی (نه Elvis Costello) یش به خاطر ظاهر است. وقتی هنر است که مالکیت معنوی تصویر و هاله رده بندی کردن زیبایی ماده هر آنچه که دقیقا این است که هنر است و سرمایه, فروش ذاتی به زیبایی با کیفیت.

’80s بودند که ’70s تکه تکه شدن رفت kerblooey. “بزرگسالان معاصر” بازار در زمان خود به عنوان کیف پول نوجوان مخاطبان بیشتر شد متمایز از هر زمان پس از بیتلز. حتی در بازار داخلی است که شمارش برای خیلی کوچکتر از یک قطعه از کل اینچیلادا, enormous جدید زیر مجموعه به وجود آمد از رپ را دولا دولا راه رفتن-آمد و رفت B-پسران به affluently معنوی سابق bohemians از عصر جدید است. کوچک زیر مجموعه رو سرویس بیش از حد با هارد crazies و خواننده و ترانه سرایان و دیسکو recidivists و jazzbo eclectics و pigfuckers و مسیحیان و یک دوجین انواع مسنجر از آفریقایی. فلز و کشور مخاطبان تقسیم در قبلا نامرئی درزهای; موسیقی محلی آمد. پیشرو semipopular رژه آن را به عنوان بهره برداری پرداخت نشده ارتش از کارورزان شد رادیو کالج, رشد صنعت طراحی شده برای افشای گرسنه امیدوار از مشاغل Britannia, کالج آمریکایی استعفا با شغل روز و دیگر حاشیه های مثبت که می خواهم یک فرقه برای خود. پشت هر زیر مجموعه کوچک بودند-زمان کارآفرینان با چشم انداز; هنگامی که و اگر سود نصب این متفکرین بودند سخاوتمندانه پرداخت برای پیش بینی خود را توسط کسی با توزیع بهتر. سیستم کار کرده بنابراین منصفانه است که گاهی اوقات یک رویایی خواهد باید پول در بانک که خرید و فروش را متوقف کرده و گاهی اوقات یک زیر مجموعه نمی خواهد در این فرآیند است.

’80s بودند که سنگ کمتر شد و بیشتر سیاسی است. پس از برخورد با شک و تردید عمل سفید نوازندگان پاپ قیافه چپ انقلاب به تریسی Chapmans و Enemys آمده و وجود دارد هیچ استعاری موسیقی انقلاب یا. اما با کمی ناامید کننده ای استثنا (Neil Young پل Westerberg, Joan Jett) و چند قابل پیش بینی آنهایی که (جانی Ramone, John Anderson, Duran Duran) سنگ و غلطک تا به حال هیچ استفاده ارتجاعی سران دولت نظرسنجی گفت: جمعیت خود را پشتیبانی می کند (نظرسنجی همچنین کشف کرد که clubgoers تشکیل آمریکا electorally بی تفاوت خرده فرهنگ). در انگلستان پل Weller کار می کرد برای احیای نیروی کار در ایالات متحده بروس اسپرینگستین تبدیل اتحادیه نیکوکار و از سازمان عفو بین الملل به اعتماد السلطنه, موسسه خیریه/علت سوابق/کنسرت/تورهای مدلول مواد افزودنی مختلف از مقاومت سنگ و سنگ مسئولیت. اجتماعی آگاهانه شعر نمی جابجایی ترانه عشق اما سیاست شد انجمن پاپ موزیک ایرانی; توسط یک تصادف عجیب و غریب شایع reactionaries و مسئول لیبرال ایران در سانسور درایو در حدود همان زمان. دیلن بود در میدان تیان آن من و حتی به عنوان من نوشتن یک ad hoc گروه دموکراتیک سوسیالیست است آواز “تصور” یا “به صلح یک شانس” جایی در شرق اروپا است.

’80s شد زمان تمدید نژادی آشفتگی پس از 10 سال به علاوه از مودب دوباره تبعیض نژادی است. به عنوان آنها شروع AOR شد 99 درصد رنگ سفید و ری پارکر جونیور که بعد از ایجاد این دهه را برجسته kiddie که سرود نمی تواند در, پاپ, رادیو, چرا که او بیش از حد “r&b”; به عنوان آنها به پایان رسید AOR شد 98 درصد سفید و پسران بیستی که قبلا ایجاد دهه پرفروش رپ آلبوم نمی تواند در “شهری” radio چرا که آنها تا به حال “هیچ خیابان اعتبار.” در بین آمد “ضرب و شتم” ویدئو, Purple Rain, Yo! MTV Raps, استاد, Griff, زندگی رنگ در مقابل اسلحه N’ گل سرخ و نژاد-طعمه کمدین که وارد به “شلاق پست” راه سفید-و-افتخار گروههای راک وارد “نیز Sprach زرتشت.”

تکنولوژی همه چیز را تغییر داد در ’80s در. کابل ما به ارمغان آورده ام تی وی و پیروزی از تصویر. سینت سایزر inflected برای تلفن های موبایل است که باقی مانده است. نمونه انقلابی راک اند رول اختصاصی ارتباط با تاریخ خود را دارد. نوار کاست ساخته خصوصی موسیقی قابل حمل — و عمومی است. دیسک های فشرده متورم سودآوری آنها به عنوان کم رنگ به پس زمینه شلوغ زندگی می کند.

’80s شد متناقض است. ’80s بودند غیر قابل درک است. ’80s نیست به عنوان بسیار سرگرم کننده به عنوان آنها باید.

نیم نمره سال پیشمن به ارمغان آورد یک ماموت ادای احترام به راک اند رول دهه 70 و من تا به حال یک توپ. کار از لحاظ نظری افسرده تم تکه تکه شدن و semipopular در حالی که thumbing بینی من در ’60s crybabyism من استدلال می کرد که ’70s بودند که موسیقی آمده بودند به خود را دارد: تنها در پی countercultural تحول می تواند فرد نوازندگان باک عقلانی را سازشکار جزر و مد برای ایجاد œuvres و یک عکس از دل و ماده در شکم پاپ وحش. عنوان این precis, “دهه” نیز به عنوان یک رکورد تلفیقی منتشر شده در سال 1978 توسط unreconstructed نپرداخته من بدون ترس تعیین شده هنرمند از دهه: نیل یانگ که ضرب و شتم از من به همان اندازه غیر عادی انتخاب اعداد دو و سه Al سبز و جورج کلینتون.

نگاهی به من شگفت زده شده توسط خود من اعتماد به نفس است که من می توانید ببینید آمار توسط یک اجماع بیشتر حفظ از مونتری یا Woodstock یا شیکاگو ’68 و یا بسیج و یا هر تعداد از عالی مرده سپاسگزار کنسرت. به تأیید تداوم تاریخی و لحظه ای ظرافت بریت “سنگ”-“پاپ” تمایز اجازه رفت و آمد مکرر برای زمان میلیونیوم قدیمی ترم و این اجماع راک اند رول جامعه است. هسته آن شامل همکاران و خبرنگاران مشترک و در عین حال پرت و دور افتاده موسیقی enthusiasms آن بدن و روح بزرگتر همگروهی که محقق در هر شماره از پانک-و غیره. کنسرتهایی. از یک طرف یک استنباط جامعه از موسیقی و دوستداران تقدیر discophiles; دیگر یک عمر در جامعه موسیقی و دوستداران سکس شب مردم است. مبتنی اینجا در یک shitload گسسته صدا-اشیاء که زیبایی خیلی خوانا شما می تواند ساخت یک کانن در اطراف آن وجود دارد در یک burgeoningly inchoate صحنه که هیچوقت خشک شدن و مرگ وقتی Sex Pistols ترک ما — حتی در تاچر در لندن که در آن امید به اسلحه موجب شد خیلی بیشتر ناامید از در نیویورک است. مبتنی اینجا در <url> وجود دارد در بوهمیا.

برای کسی که عاشق پانک, 1979 هیجان انگیز بود چرا که پانک — و یا به جای آن flakstorm تعمید postpunk در برق زده از یک پیچیدگی — هنوز هم مواج. درست مثل واقعی جنبشهای انقلابی آن را در بهترین حالت آن قبل از جهان آن را کردم اما این بدان معنا نیست که انتشار آن به شدت به موسیقی مسائل بود و یک انحراف — یک نمایش در حال حاضر اعلام شده توسط هر دو پرشور هواداران و مسافران که رفته ام به چیزهای بهتر. با این حال ما کاهش می یابد جاه طلبی های رو به رشد سپاه postpunk طرفداران و postpunk نوازندگان بودند و مبارزه با همه نوع از جنگ در دهه پایان — برای پخش, برای سالن برای دوام ساختار کسب و کار. شاید جان فاسد-Lydon ادعا به نفرت راک اند رول, اما ما نمی — ما فقط فکر می کنیم آن را درک بهتر از پاسداران پاپ ماشین.

وعده postpunk اما تنها نیمی از آنچه در سال 1979 ساخته شده است تا. نیمی پاپ که هنوز آروغ زدن خارج عمده موسیقی — زنگ هرگز نمی خوابد و به موسیقیشیک و دانا تابستان است. پایان دهه 70 به عنوان زمان دایناسورها که درک غالب در راک اند رول جامعه است. اما اگر بین نسلی زیبایی درک (نه به ذکر است لذت) در حال حاضر فرسایش پیش پا افتاده تصور که <url> بود ریشه همه ابتذال بود هنوز رتبهدهی نشده است یک مقاله از ایمان است. برای یک چیز, biz شد و هنوز هم که در آن سوابق را از آمد. جوان CBGBites ممکن است فکر شایعات بهتر بود از آلبوم سر صحبت 77یا برخی از دختران بهتر آلبوم از این سال مدلاما حداقل آنها به رسمیت شناخته شده و هر چهار نفر به عنوان رقابت زیبایی اشیاء است که پذیرفته شده از نظر مقایسه. به طوری که در اوایل سال 1979 من خواسته خدایان از تاریخ به صورت تلفیقی از این دو subcultural موسیقی از ’70s هوشمند پانک و سپس ایجاد یک تجاری beachhead و گنگ دیسکو سپس sopping تا سرمایه من درخواست شد به عنوان غلط اما نه مضحک تعریف.

من می گویم. تا حدودی به تعجب من — من همیشه اعتراف جهل وقتی پرسیده شد که برای پیش بینی روند آینده — همجوشی من فرض است که چه اتفاقی افتاده است. در عین حال من با داشتن یک توپ. من شنیدم که بسیار خوب موسیقی که تا کنون این روزها اما کمی از آن است که پانک دیسکو به جز در یک غیرممکن مفهوم گسترده. و اگر متوسط pop fan نمی کند, شکایت بسیار (در مورد هر چیزی) نیست و بسیاری از جانبازان از راک اند رول جامعه احساس برروی. مختلف همکاران که مدال دیگر من در دهه داستان — ویژه سیمون Frith در ماهانه خود را صدای ریز, لایحه فلاناگان در نوازندهو یک 14-رهبری هیولا در Rolling Stone — همه بهترین های خود را به صدای جیک جیک اما تنها افراد جوان در چرخشاست که ضبط بر خوانندگان نظرسنجی اعلام Smiths بزرگترین گروه پس از بیتلز به نقطه که در آن زمان بود و در کنار آن بیش از ژولیده در مورد آن. و پس از همه آنچه دیگر دهه آنها را داشته باشد ؟

نوشتن در مورد نویسندگان در یک قطعه موسیقی می رود در برابر من دانه اما اگر poststructuralist/پسامدرن حمله رعد اسا ایجاد کرده است هر چیزی را که مناسب مطالعه گفتمان دیگر گفتمان. و اگر من به مراتب از خرید postmod مغالطه که پایان داستان نه من قصد توصیف دهه بدون بهره برداری از آن برجسته بحرانی مد که نه تنها نگه می دارد که نظریه همیشه اشاره به دیگر نظریه است اما بارهای جانبی تم برای رفتن آن — رسانه های بین المللی متقابل-تبلیغاتی recontextualization اجباری بازیافت ، این ایده که راک اند رول نیست صرفا موسیقی است که هیچ چیز جدید: قبل از اختراع رادیو مترقی بزرگ از دست راک منتقد الن ویلیس بود با این استدلال که دیلن ها بودند یک جنبه از شخصیت او. اما بیش از 10 سال گذشته فوق postmod نشانه شد فراگیر قطعی. این اتصالات که تازه بدوران رسیده تجارت mag بازدیداز ’80s,’ پاسخ به Creemسعی به سرقت آگهی رشوه از indie tipsheets و اوقات فراغت هفته نامه با گسترش “آلترناتیو راک” پوشش جدید بخش بود تحت عنوان “پست مدرن است.” متاسفانه این بازدید نام مستعار “PoMo” گرفتار نشده شاید چون خیلی glitzy آن deflates همه چیز را در دید. حتی postmod پیامبران یکبار مصرف پاپ در حال آماده شدن برای آن است.

به نحوی آن را نمی کند به نظر می رسد مناسب است که به عنوان ’80s, به پایان رسید, تازه ترین و عمیق ترین بینش جدید به زیبایی شناسی از سنگ بود که سطح تمام شد. در عین حال در خود آرام, پیچیده, مورب, اعتماد به نفس, راه بود که در آن سیمون Frith — دهه ترین جستجو و سازگار منتقد یک متین چپ که وقایع اساسی الگوهای شرکتی با سعی و کوشش و طنز — به نظر می رسید به پایان رسید. او ’80s, طرح zeroed در 19 سال Smiths فن که بدست می خواهم رو به روی موسیقی رقص او شده است می خواهم چماقی به دلایل اجتماعی. او در صف برای “جدید indie آهنگ” بیش از آنچه که او یک بار در نظر گرفته شود “پاپ نمودار, علوفه, موسیقی بی فکر” اما نکته همان است که: او را دور انداخته سنگ که به معنی راه Smiths آیا برای کاربردی پاپ که fetishizes وضعیت خود را به عنوان شنیداری ساخت.

هر چند من مطمئن هستم که Frith دوست دارد خانه جدید-شناسایی Eurodisco من نمی بینم به اندازه کافی از خود را به مرور به هر گونه احساس می کنید برای لذت بردن او طول می کشد در آن است که ممکن است به همین دلیل من تعجب می کنم که چقدر از آن درخواست تجدید نظری — آیا آنچه که واقعا می شود او را در این حالت از مصرف آن را ممکن می سازد. این blanker موسیقی است که شما می توانید پروژه بر روی آن — بیشتر شنوندگان (و همچنین مترجمین حرفه ای) می تواند خم آن را به خود whimsies, توهمات نیاز دارد. از این رو پاپ تابع سبب مصرف کننده (که در Frith مثال و فکر نمی کنم او نمی دانست که آن اتفاق می افتد به زن) که در آن سنگ meaningfulness امتیازات نویسنده (و با مفهوم پدرسالاری و سلسله مراتب). تماس با آن انقلابی استعاره از پست مدرن راه است. اگر چه Frith بیش از حد واقع بینانه به آن را قرار داده تا راست از او معتقد است که در نهایت مردم می دانند به اندازه کافی برای مبارزه با دستگاه پاپ و گاهی اوقات آنها برنده شوید.

این چشم انداز یک نتیجه نهایی (یا راه) از “rockism” بحث است که خروشان از طریق انگلستان موسیقی مطبوعات در اوایل ’80s. نزدیک به یک بدن می تواند بگوید از اینجا rockism نبود فقط میل بله و Allman Brothers — آن را میل لندن تماس. این موسیقی به طور جدی سرمایه گذاری هر اعتقاد در همه نه فقط در آن خودکفایی است که همیشه ارزش به چالش کشیدن اما در ظرفیت خود را به زندگی تغییر دهید و یا بیان حقیقت است. به ندرت به آن اشاره کرد چه پرهیاهو و شرایط این بحث علاقه رو به رشد ناسیونالیسم/ضد آمریکایی از انگلستان به طعم و مزه. طنز فاصله و مطرح شده اند راز راک بریتانیایی پس از بیتلز و سنگ ها تا حدودی به دلیل این است که راه اروپا و تا حدودی به دلیل سنگ نیست در اصل موسیقی انگلیسی — جذب آن کاربرد دوم, استرالیایی ساخته شده است که بیش از حد صحت خود را به طور کلی شبیه احمق ها. این قطب معکوس شد به طور خلاصه در اطراف 1976 — آمریکا پانک بود بی شرم هنر مطرح در حالی که انگلیسی ها نوع انجام بنر از مبارزه طبقاتی. اما وقتی Sex Pistols موفق به طلیعه چیزی بودن در هزاره مادام العمر منتقدان که می خواهم اجازه گارد خود را برای یک لحظه تاریخی قول داد که آنها نمی فریب خورده دوباره. از این رو دیو Rimmer را غیر مجاز, فرهنگ, باشگاه زیستی مانند پانک هرگز اتفاق افتادهکلیدی ’80s, rockbook که تقریبا ناشناخته در اینجا. از این رو “rockism” — و راک در مقابل پاپ.

تمایز واضح است که مبهم و بیش از یک ربع قرن از تجارت ارقام و استثنا گسترش اند اما اشتباه نکنید: حتی امروز آمریکا راک واقعا بیشتر صادق است. و یا برای اضافه کردن یک کمی دقت آمریکایی راک عمل بیشتر صمیمی — آنها خیلی ناراحت کننده با بازیگر نقش است که آنها در تلاش برای به حداقل رساندن آن است. اغلب خود را به طرز عمل آگاه است و نه سیاه, fakery. اما گاهی اوقات آنها تا پایان ساکن شگفت انگیز شبیه سازی های واقعی خود, خودشان, هر آنچه که دقیقا آن هستند. اوایل ’80s ثابت به خصوص غنی از زمان به این زیبایی به خصوص در L. A., که در آن خواننده و ترانه سرا صداقت تا به حال کامل شده است یک دهه قبل است. ریشه آگاه postpunk Amerindies X, Los Lobos و انفجار همراه با دو دوقلو شهرستانها باندهای virtuosically posthardcore Hüsker Dü و ریشه/آشغال-inflected quasihardcore تعویض رهبری ایالات متحده rockism احیای فقط به عنوان جدید پاپ بود کوتولگی یک انگلستان indie در صحنه نماد شادی بخش-آهنگ دل تنگی بازرگانان. این Amerindies نمی فروش خیلی, البته, اما در میان ناظران با هر گونه استفاده برای سفید امریکایی, راک در تمام, تنها چند روزانه منتقدان و بیشتر-صادقانه-از-تو راک & رول محرمانه خدمه شک هنری خود ایستاده است. در انگلستان از سوی دیگر سه جدید, cannily متفاوت سطحی — اولین Smash Hitsسپس صورتو سپس Q — ارائه یک میدان ضد rockist که در آن گفتمان جدید پاپ (به عنوان به خوبی به عنوان موسیقی رقص از کارائیب و یا برانکس جنوبی یا آفریقا و یا پاریس یا شیکاگو یا میامی یا حتی انگلستان) به دست آورد نمایی هوشمند تحت نظارت. زمان Amerindies در نهایت به دست برخی از اعتبار وجود دارد عمدتا با کاهش خوانندگان از موسیقی شایعات پسر جرج و آنی لنوکس به اشتراک گذاشته بود روی جلد نیوزویک.

Trendhounds اعلام کرد یک دوم تهاجم بریتانیا — بزرگتر از او گفت. خوب هر پنج سال بعد آن را تبخیر کرده بود. آن را سخت برای دیدن چگونه پسر جورج یا آنی لنوکس می تواند reconquer نمودار بدون چیدن اشاره گر از التون جان و فیل کالینز که در پایان بودند بزرگترین انگلیسی hitmakers از ’80s و همچنین به عنوان خسته کننده ترین. یک بعد جدید پاپ بت جورج مایکل به فروش می رسد تقریبا به عنوان بسیاری از نسخه هایی از ایمان stateside را به عنوان فرهنگ باشگاه را از آن کل آلبوم کاتالوگ و به نظر می رسد به قدرت ماندن بیش از حد. اما در سال 1989 نزدیکترین چیز به پاپ های جدید در ایالات متحده نمودار شد این جوان خوب آدمخوارها, که, انگلیسی, Milli Vanilli بودند که آلمان اگر هر چیزی و Paula Abdul یک دختر کالیفرنیا که تصویری-صفحه تعالی تقلید مدل انگلیسی و به نظر می رسد قابل توجه است که هیچ یک از سه سفید بود اگر چه تماس با آنها را سیاه تر خواهد بود و گمراه کننده تر از معمول خود café au کرم تصاویر ذاتی خود را نیمه صادقانه تجدید نظر شود. و پس از آن وجود دارد عجیب و غریب موفقیت Depeche Mode و درمان دو زبان انگلیسی گروهها بودند که بیشتر یا کمتر پاپ در سرزمین مادری خود اما مخفیانه به آمریکا در عرصه طریق رادیو کالج و حتی غریبه موفقیت نظم جدید né شادی بخش که در زمان بالا جاده از indieland به دیسکو — همه با دوام تر و سودآور هر چند قطعا بیشتر starlike از هر گونه جدید پاپ نام تجاری به جز جورج مایکل و شاید Duran Duran که دسامبر سال 1989 تلفیقی sported مزاح عنوان: دهه.

لطفا اشتباه نکنید شوخی برای تحقیر — شدید تغییرات مد هستند که انتظار می رود زمانی که شما valorize disposability و هر چه تناقضات از postmod پاپ نظریه من به معنای آن زمانی که من گفت: هیچ چیز بهتر وجود دارد. فقط سعی کنید در رقابت گفتمانهای اگر شما من را باور نمی. Flanagan “سن بیش از حد” در نوازندهاست که فرض Rolling Stone’s مسئول مترقی موسیقی-مجله گوشته در پایه اقتصادی از تجهیزات تبلیغات مسئول و مترقی است. اگر چه من می خواهم کنایه با چند جزئیات (در سنگ نورد سنت او نمی داند گه در مورد رقص و موسیقی) خود حقایق جامد و تجزیه و تحلیل خود را عاقلانه است. اما ابتدا عینیت مسئول مترقی و شما کشف کسی با چمن برای محافظت از: وجود دارد بهانه و لحظات queasiness همه بیش از حد قابل پیش بینی در مسئول progressivism می شود, سنگ و رول حرفه ای. “West End Girls” توسط Pet Shop Boys — که melodically در دسترس ریتم های هیپ ماشین-تولید طلا در آلبوم نشان دهنده یک postmod ایده آل مخدوش امن تفاوت بین سطح و ماده (و همچنین postmods بین “عملکرد” و “اصالت”) — ذکر شده است در میان “بالا 25 یک ضربه شگفتی از 1980s” ha ha ha. و نه فلاناگان و نه سرباز بیرد همراه MIDI-متمرکز tech wrapup است چیزی برای گفتن در مورد نمونه برداری و کپی رایت جنگ که نیست آنچه که شما می خواهم تماس بگیرید نوازنده پسند تحولات است.

شاید بیشتر revealingly مایکل جکسون باعث می شود فلاناگان twitch: “او شهرت زیادی به نظر می رسید که کمتر به موسیقی خود را از خود بازآفرینی خود را به عنوان محصول کامل برای یک دهه زمانی که سطح بود بوق و کرنا بیش از مواد و رسانه های شوهر soundbites.” مانند هر متفکر شخص شما احتمالا خود را رزرو در مورد imagemongering به طور کلی فقیر و دیوانه Michael J. خاص اما لطفا منعکس middlebrow جدیت گذشت که تجسم چرا postmods از صحت آن به هم پیوسته پیشپاافتاده آن wringing دست smugness آن به صورت خودکار فرض که موسیقی چیزی است که به مسائل. نمی وجود دارد باید یک روشنفکر راه برای درک راک-پاپ معمای یا معضل یا بحران ؟

نه این که مسئول progressivism نمی تواند کمک کند. این راه ناکافی کار مفروضات به فاش کردن خود حقایق و من هنوز هم می خواهم به جای خواندن نوازنده از Qو یا حتی بازدیدهر چند نه چرخشبه دلیل این undefinitive نوازنده نقطه نظر ممکن است آن را همیشه ضروری است. مارک رولند endpaper ادای احترام ساخته مدونا مجله unmusicianly انتخاب برای هنرمند از دهه (یادآوری طولانی پیش زمانی که او و او متعلق به همان “نیمه از کار افتاده بهداشت و درمان باشگاه” او آمده است که مدونا “برنده” چرا که “او سخت ترین و یا حداقل او کار می کرد سخت ترین”). و به فلاناگان اعتبار برای تفکر اجتماعی جای خود را کاهش دهه داستان به هنر و هنرمندان: “در واقع این درس از ’80s ممکن است که روند موسیقی در حال حاضر به شکل بیشتر با تحویل سیستم از هر گونه عمل می کنند. بعدی الویس یا بیتلز ممکن است یک فن آوری است.” هوشمند حتی اگر Frith در میان دیگران شده است گفت: چیزی مشابه سال است. بسیار دقیق تر از (مسافت که مرده خزنده در اینجا در حال حاضر willya?) سنگ نورد.

با الهام از دکه روزنامه فروشی, خرید و فروش مشابه مسخره و مسائل خود را به خوبی تثبیت میلی برای فکر های قدیمی apatosaurus lumbered تا سال 1990 با یک نمونه قطعه محصول: “100 بزرگترین آلبوم از 80 است.” به طور طبیعی نمایش قبل بود مختصری عذرخواهی برای دهه عدم ارائه یک سنگ “انقلاب یا درست انقلابیون” و به طور طبیعی آن را اشاره نمی کند که انقلاب سنگ است که همیشه در طرف دیگر مانع با تفنگ, گاز اشک آور, چوب و سنگ و هر چیزی (و اگر بویی و “پانک و موج نو” تعداد در ’70s, چرا نمی پرنس و رپ تعداد در ’80s,?). اما وجود دارد هیچ نقطه quibbling با یک استدلال وجود ندارد. در واقع وجود دارد هیچ نقطه quibbling با انتخاب فرد یا لیست ارائه به اندازه کافی بالا بردن غیر قابل تصور امکان که سنگ‘s سردبیر و ناشر سمت چپ انتخاب به 14 منتقدان که خود را ناشنوا نقاط اما می دانم که تجارت خود را. وجود دارد هیچ نقطه quibbling در همه. مشکل نه ماده و نه سطح. مشکل این است که رسمی و کل. به عنوان کسی که بررسی شش یا هفت هزار و سنگ و غیره. آلبوم در طول 23 سال گذشته من هیچ شک و تردید: ’80s نیست یک دهه است که می تواند به درک نظر خود را در آلبوم. این دهه زمانی که آلبوم بزرگ درگذشت.

من می دانم که من می دانم — که قرار دادن آن الاغ به عقب. نوشتن در مورد آنچه اتفاق افتاده چیزی نیست که اتفاق نمی افتد. و فراموش نکنید که سنگ نورد — این ایده که این آلبوم تعریف هر چیزی یک دایناسور شناخته شده خود را. از 10 سال گذشته بوده است وحشتناک برای تک فروش — وینیل 45 بری اینجا و با وجود امکان cassingle بوم RIAA نصف شده است و این گواهینامه طلا آستانه 500,000. اما از لحاظ ساختاری تک شده است در آینده. این بار دیگر همه اما ضروری در خرید و فروش دستگاه — تنها در فلزی عصر جدید و در خیابان رپ (و به ندرت در آنجا) فراموش آلبوم برو پلاتین بدون افزایش از یک “ضربه” است.” نه شمارش رقص دی جی — که نگه داشته ام تنها زنده با 12 اینچ اما شیار به هر چیزی عجیب و غریب LP مسیر شامل — آلبوم تنها معنادار جدید خروجی رادیو کالج. MTV است مجرد و متوسط به عنوان داغترین (گرمترین?) جدید رادیو استراتژی خدا به ما کمک کند “معاصر”; حتی AOR اختصاص معاصر بخشی از برنامه نویسی آن به احتمالي مجرد. و از سنت به postmods, تک آهنگ, طرفداران بحرانی رول. “تک آهنگ ها ماهیت راک اند رول” اعلام دیو مارش سال 1989 انتشار از قلب سنگ و روحکه جزئیات “این 1001 بزرگترین مجرد تا کنون ساخته شده” و اگر او گواهی کمتر از 100 نفر از آنها را از ’80s, (بالاترین: “Little Red کوروت” در 45) خوب هیچ حسابداری برای سنت گرایی. در سراسر راه Newsday‘s جان لیلاند, بهترین آمریکایی postmod منتقد (بهترین جدید آمریکا سنگ منتقد دوره) یافت صدای خود را به عنوان چرخش‘s تک نویس. در مینیاپولیس را در شهرستان صفحات اخیرا وی با ذکر یک factlet از Q که مبالغ postmod انتقادی حکمت: آمریکا به طور متوسط آلبوم خریدار او اشاره شده خرید یک و نیم بار.

لیلاند اجازه می دهد که چگونه این آمار ممکن است بیش از حد به خوبی مستند شده است; من هنوز برای پیدا کردن یک منبع آگاه که به آن معتقد است. اما این رو شاعرانه رزونانس برای damn, مطمئن, امین cunningly با جبران روند من چپ پنهانی يکديگر اعلام کردند: افزایش CD. پس از همه, از آنجا که هر کس می داند که کسانی که کمی گران قطعه ابدیت را نجات داد biz از تباهی چگونه می توانید تک آمدن ، معمول پاسخ جمعیتی است. سی دی است که فکر را با توجه به آنچه Frith تماس “بازی گاه به گاه مصرف بزرگسالان” — گذشته-30 yuppies در جست و جو و/یا لذت از جوانان خود را به عنوان مخالف به کودکان و نوجوانان خرید موسیقی به دلیل آن اشکال زندگی خود را. من خیلی مطمئن نیستم. سی دی تولید شده بسیار کاتالوگ عمل — و نه افراد جوان کشف سنگ تاریخچه, اما آنهایی که مسن تر repurchasing faves خود را در “دائمی” form — که سود آن می تواند صاف سریع (بر روی ان biz کشف خواهد شد که آلومینیوم کارائی و reresell همان موسیقی در “فنا ناپذیر” DAT). اما ادعا می کنند که آن را خریداری مطلب “معمولی” از تنظیمات دیگر — حتی مجرد که به عنوان دیده ایم نیست مقدار خریداری شده به هر حال به نظر می رسد tendentious. واقعا چه کسی می داند ؟

وجود دارد چیزی در مورد سی دی که همیشه زحمت من — یک ویژگی که وجوش با هر دو گاه به گاه مصرف و آلبوم ایده های. این است که آنها تنها یک طرف. زیرا شنوندگان همین حالا برنامه های خود را پخش سی دی — از آنجا که این استاندارد به قرار دادن چیزی و بازی را فشار دهید — آنها در حال حاضر مصرف کل آلبوم در یک بار. این ممکن است راه خدا به آن برنامه ریزی شده اما آن را غیر انسانی: به جز در خیط و پیت کردن از ربودهشده غلظت و یا آشنایی (و یا زمانی که با بهره گیری غیرقانونی, C-90) معمولی وینیل یا کاست مالک با استفاده از یک آلبوم یکی 17-به-23 دقیقه چهار به شش آهنگ طرف در یک زمان معمولا در حال توسعه یک اولویت برای یک طرف بر دیگری (پس از گذراندن یک-و-نیم-بازی آستانه البته). مهم ادراکی عادات رشد در اطراف این بازه زمانی است که تا حدودی بر روی وینیل فیزیکی محدودیت (در آن ابعاد زمانی که لود شده با بیش از 25 دقیقه از موسیقی) و تا حدودی به گمان من در یک دامنه توجه محدود در اسرار صنعتی sensorium. حتی کلاسیک ساخته که با هم گره به مراتب پیچیده تر از هر آهنگ در مجموعه افتخار مشابه پارامتر. ترین کنسرتو و سونات اجرا در 30 دقیقه; سمفونی رخنه کرد تا به 45 تحت تاثیر بتهوون و به کاهش رفت و پس از مالر و بروکنر پمپ آنها بیش از یک ساعت.

تقریبا خسته شده اید, آلبوم به عهده دارد در همان جهت. آهنگ با طول بیش از پنج دقیقه و آلبوم طول بیش از 50 در حال حاضر مشترک با بسیاری از آلبوم ها نزدیک به یک ساعت و چند و دلایل گوناگون — از آنجا که سنگ حرفه ای عشق سن بیش از حد به دلیل سی دی هزینه 12 دلار در فروش, دلیل 50 دقیقه مناسب نیست و در یک طرف از یک C-90 به دلیل آن را وجود دارد. در هر صورت هیچ چیز tendentious در این فرض است که مردم گوش نمی سخت به سی دی. که زمان است ؟ بنابراین حتی اگر آنها خریداری شده بیشتر معمولی از وینیل و سی تقریبا قطعا بیشتر شنیده معمولی فن آوری همتای لذیذ languors از عصر جدید است. تنها سوال این است که آیا یک مطلب متمرکز گوش دادن الگوی مطلوب است.

اسطوره از آلبوم باعث می شود هر دو فرض است. شما می خواهم آمار تا لیلا یا برخورد و یا دادگاه و جرقه و یا چه می گذرد و یا در سمت تاریک ماه برای 20 بار و پس از آن آشنا لذت بود و روحیه شما را به اعماق جدید و ارتفاعات و تکه های سایه, شما می خواهم به بیرون رفتن به جهان غنی و تجدید جهان بینی خود را تغییر داده و در عین حال دوباره. اما اگر به عنوان یک زیبایی ایده آل این اسطوره به وضوح ریشه در سن گلدان — بدون آلبوم تا کنون بررسی بیشتر دقیقهای از اواخر 60s Beatles-Dylan-سنگ — به عنوان یک تصویر آن reeks پست’60s 70s. زمانی که هنر این نوع از هاله ممکن است تصور کنید که کار بزرگ خود را انتخاب — هرگز ذهن Bollocks, امشب شب, شاید حتی , دستگاه — می توانید دو منظوره موسیقی عصر. آیا مردمی در سنگ واقعا ادعا می کنند برای تلفن لندن یا Purple Rain یا The Joshua Tree? من قطعا نمی برای وحشی هدیه و یا از احساسات انسانی و یا محبوب من غیر قابل خراب کردن ضرب و شتم سوتو. اگر آن را معقول و منطقی به نام تلفیقی در یک زبان خارجی معنی دار ترین ارگانیک و پایدار از آلبوم عصر چیزی تغییر کرده است.

برای Frith یک معتاد مجرد تقویت کننده خود این تغییر اقتصادی همبستگی بوده است. تجسم یک جهان که در آن مصرف کنندگان شماره گیری موسیقی از یک کامپیوتر مرکزی, او می بیند هر دو crosspromotional hoohah و ساده الکترونیکی دزدی دریایی تبدیل سوابق به “بسته نرم افزاری از حقوق” با ثانویه درآمد (مجوز هزینه برای فیلم و یا تبلیغات و یا فیلم و یا Personics-سبک کاست) به زودی outstripping اولیه (فروش نرم افزار). این دو whammy نظریه privileging آهنگ (به عنوان حامل ثانویه حقوق) بر روی آلبوم ها و 86ing ارتجاعی مفهوم قهرمانانه هنرمند است که منحصر به فرد رسا آثار فراتر اجتماعی تعیین. نگر بخشی (مانند Frith موازی تصور که ریمیکس خوش آهنگ خود را از وضعیت قطعی) من اعتصاب به عنوان بسیار اغراق آمیز باشد اگر نه فقط احمقانه — bizzers صحبت من به فکر فروش آلبوم خواهد بود و خط پایین خود را برای سالهای زیادی را به آمده است. ضد عاشقانه, بخش, از سوی دیگر, است که چرا من را postmod خیلی جدی است. طرفدار اروپای شرقی تعیین سرنوشت هر چند من, من می خواهم جمع موسیقی استعاره. هر چیزی که پمپ مخاطبان و disses نابغه جیک با من.

تا جایی که این ریشه در یک ماندگار راک اند رول, جامعه, تکه تکه شدن با این نسخهها کار در برابر آلبوم بزرگ — Purple Rain و لندن خواستار هنوز هم ممکن است رقابت زیبایی اشیاء اما جهانی که همان را می توان گفت یکی از هیجان انگیز و مدونا و وحشی هدیه و از احساسات انسانی منقبض شده است به عنوان مخاطب برای اولین بار دو منفجر شد. تا جایی که آن را از نظر فرهنگی محدود بین المللی کار می کند در برابر آن سنگ است هژمونیک اما این بدان معنا نیست که یک بچه در ژاپن (بسیار کمتر لهستان و یا سنگال) را دوست دارد همان جاشوا درخت یک بچه در کالیفرنیا می کند. تا آنجا که به انسان برتری تکنولوژی کار می کند در برابر آن. آنجا که آن را هنری اولویت سرمایه کار می کند در برابر آن — به عنوان نشانی بالاتر از همه ظهور ستاره به عنوان حامل اهمیت است.

من می دانم که من می دانم — شما هنوز هم باید خود را رزرو در مورد imagemongering, soundbites, شیوه زندگی ثروتمند و مشهورو کسانی که نمی, ابزار خود را بازی. در عصر ریگان که نه ترک انجام I. اما به عنوان کسی که تشویق شدید از حاشیه به عقب زمانی که الن ویلیس بود گفتن تفسیر که دیلن تر بود اندی وارهول از رابرت برنز نیستم به خصوص مختل تماشایی از هنرمندان بازآفرینی خود (“واقعی”) خودشان به عنوان محصولات. این است که به اندازه یک عاشقانه پدیده به عنوان یک پست مدرن یک وجود دارد یک حس است که در آن برای اولین بار هنر ستاره لرد بایرون که شخصیت تاثیر بیشتر از کار خود را به این روز و اگر شما فکر می کنم که یک ناهنجاری به من بگویید که شما به یاد داشته باشید والنتینو و مونرو برای فیلم های خود را — فقط یک شوخی خوب در postmods.

بازگشت در اوایل 80s در مورد استفاده مردم از من بپرسید که می تواند آینده الویس (“یا فاسد جانی”) و پس از ارائه معمول محصول هشدار در مورد توپ کریستال من, من می خواهم اندیشید خطوط تاریخی زور و می گویند هیچ کس — و اگر من اشتباه بود قهرمان جدید خواهد بود یا یک زن. سپس اضافه می کنم: “نه شاهزاده.” من درست بود — نبود یک. اما اگر او سیاه بود (شاهزاده البته — که در مورد من اشتباه بود) و یا او یک زن بود. مدونا البته و نه به خاطر او سخت ترین — درست رسمی مبتکر او نشان داد درک عمیق از اندی وارهول. از دیو مارش به Sonic Youth به علامت Rowland به ساندرا برنهارد او دارای پشتیبانی گسترده ای برای سنگ قهرمان ’80s (runnerup در مارش را مورد) او جاذبه و مشکل در این است که او خیلی پلاستیکی (“قادر به تولیدات و یا دریافت فرم”) او مجبور نیست که بسیار برای گفتن دارد. اندی را تایید کند; من خوب درک می کنم. آنچه که من نیستم postmod به اندازه کافی برای نشستن هنوز برای — و من می گویم این با “باز کردن قلب خود را” یکی از بالا 10 آهنگ از دهه است که “ارزیابی مجدد” از موسیقی دستاورد است که مطمئن باشید به آمده است. چرا که اگر آن را آسان به چشم پوشی کردن سنگ فوق العاده تکامل یافته که صرف موسیقی بیش از 10 سال گذشته و مدونا برای یکی به سختی نگه داشته و سرعت. هیچ راه است که تکامل شده خود کافی است, اما آن را قطعا ضروری است. آن را حتی ممکن است تغییر راک اند رول کاملا.

برای اولین بار وجود دارد سینت سایزر که به عنوان شبه ارگان گ تبدیل شده است timbral هویت یک موسیقی است که همیشه در مورد صدای بیش از, یادداشت و در آن حتی بیشتر مهم نمونه فرم تضعیف راک کاهش به پایتخت مجموعه, سنت گرایی بر سر آن داد و James Brown چیزی مثبت به فریاد در مورد اینکه آیا یا نه او تا کنون به آن اعتراف. و سینتی سایزر نیست حتی داستان بزرگ به دلیل ’80s بود ریتم دهه مثل دهه پس از ’50s. آلبوم مهم نیست. طبل و برنامه نویسان درام, فانک, شیار motorvating ترین piddly PoMo و جدید پاپ و CHR B-پسران و دختران که صحبت بیشتر در موسیقی از خود churchified همتایان سنگ دیسکو بیش از لبه تامی Ramone, Charlie Watts, آفریقا, James Brown — تمام چیزهای که مورد بحثه. شاید نگرش بود راز پانک شاید نه; راز postpunk بود ریتم طبل جوان بیرون آمدن از هیچ جا با صدها. فقط معلوم شد که آنها به اندازه کافی خوب اگر هر چیزی بود به قتل indie rock دهه پایان (و چیزی مطمئن بود آن مرگ-سر و صدا از چهار جامد و خیال باف انواع — یا دیگری ناتوانی از پزشکان خود را به آمده تا با یک پیام و نگرش تغییر وتر و یا هر آنچه که به عنوان جالب به عنوان یک مناسب و معقول dancebeat. بنابراین اگر من تا به حال برای انتخاب یک سنگ قهرمان دهه, من می خواهم با شاهزاده مصنوعی maven که در ریتم چهار جامد گنجانده شده است.

اما اگر برای شما مهم نیست من فقط می خواهم به زودی انتخاب کنید. من دوست دارم اما به من گفت: “نه شاهزاده” از آنجا که من در نظر نمی مودار یک جهان بینی و سر در گم اگر من فکر می کنم او به هر چیز دیگری می گویند. که من هنوز هم نگاه کنید به راک اند رول به چیزی می گویند و نه فقط موسیقی نیست و فقط به طور رسمی و یا ساختاری نه فقط در چگونه آن را مصرف می شود — به معنای واقعی کلمه در کلمات بسیاری از کلمات که تغییر زندگی و بیان حقیقت است. که امکان یک ’60s, افسانه, البته, اما, شرق اروپا به ما یادآوری می کند که آن اسطوره نیست خسته و در حالی که خود را در زمان رفتن دور ممکن است به عنوان موضوع به سرمایه داری توهم به چپ anticounterculturists همواره ادعا کرد که می داند چه Pulnoc گفتن را از آنها ؟ به طور مشابه اگر این گزاره است که آینده اسید, خانه کلاسیک, محدود, بریتانیایی, روند-hop, آن را نمی خواهد در همه جای تعجب اگر رقص جدید خرده سعی کردم برای قرار دادن جدید خود را با تظاهر به عبارت توسعه است که می تواند به جایی حتی اگر آن تغییر نمی کند که بسیاری از زندگی. رقص-مکنده طرفداران رپ به راحتی دهه حیاتی ترین نوع بوده است در این صورت برای سال آنها بدست جایی در حال حاضر.

یکی از جنبه های بین المللی که حتی یک منتقد به عنوان متعادل که Frith گاهی اوقات به نظر می رسد فراموش کرده است که ایالات متحده و انگلستان دیگر بسیار نزدیک مرتبط است. به همین دلیل مهم بریت rock کتاب هرگز رسیدن به خرده فروشان ایالات متحده آمریکا, چرا مردم معقول و منطقی می تواند بر این باورند اسید خانه است که ارزش هر چیزی بیش از یک زیر مجموعه در اینجا. به عنوان اروپا توسعه خود هنرمندان/تامین کنندگان و حتی خود ریشه و آفریقایی ارقام (نه به ذکر است خود جامعه اقتصادی) با وفاداری و فرهنگی عادات (و اقتصاد) جلو و با قدرت در برابر زبانی آشنا کرد. و خود را به عنوان پاپ جهان متمایز تر می شود آن مثال کمتر می شود مربوط به این بازار که در آن موسیقی پاپ به عنوان ما آن را می دانم به دنیا آمد.

قطعا ایالات متحده تا حد زیادی به یادگیری از اروپا به موسیقی. هر چند در پایان آمریکایی ها تحت سلطه جهان پاپ در ’80s — U2 تنها غیر آمریکایی ستاره بین المللی در megaplatinum صورت فلکی — که بعید به ادامه. تعمق خطوط تاریخی نیروی من فکر می کنم راک قهرمان ’90s خواهد بود هیچ کس. اما اگر من اشتباه می کنم او (یا آنها) تقریبا قطعا پوست تیره (نژادی آشفتگی را حرارت بیشتر) و از برخی از مکان های دیگر — شاید حتی نمی خواهد صحبت می کنند زبان انگلیسی را به عنوان زبان اول. (نه Youssou N’Dour.) به عنوان بد به عنوان سن ریگان شده است برای آمریکا و روان سن تاچر بوده است محض سنگ زنی بدبینی یک دلیل خوب برای دور بینی از postmod فوتوریسم (که اغلب Anglophile هنگامی که آن را نیست بریت) با یک دانه نمک است. مرگ (عاشقانه) موضوع واقعی است و عقب افتاده اما همه چیز را تغییر دهید به عنوان سریع و یا به عنوان کاملا به عنوان کسانی که از شیر گرفته شده در یک phenom-یک-هفته موسیقی مطبوعات به طور غریزی انتظار می رود.

در واقع بسیاری از چگونه یک views راک-پاپ/آلبوم-تک آهنگ دوگانگی است که با این مربوط به سوال چگونه عمیقا یک اشتیاق بصیرتهای. اسکن مارش کتاب فکر کردم که چگونه من می خواهم به جای شنیدن این اسموکی یا که رندی تراویس آهنگ در یک آلبوم زیرا تا آنجا که من آنها را دوست داشت من می دانستم که برای من آنها دیگر جرقه تاثیر چه جان سباستین و سنگ نورد استفاده می شود برای تماس با “سحر و جادو است که شما را رایگان” — که در واقع تاثیر خود را تنها می تواند با تجربه صورت گذشته نگر به عنوان یک شهروند اگر کمتر شدید دید. اسطوره از آلبوم بزرگ برگزار می شود که این نوع از پاپ تجلی می تواند پایدار و در حالی که آن را می تواند اما در پایان که امکان نباید تعجب یا حتی نا امید ما. بین المللی است وخیم آن جنبه — شرکت های چند ملیتی ترساندن گه از من تشکر از شما — اما به عنوان ما جذب پلاستیکی تصاویر اعلام روشن و پر از قلاب جهان-پاپ lingua franca آن را نیز اجتناب ناپذیر است که ما خودمان آشنا با نیمه خوانا زیبایی شناسی تا حدودی grainier فرهنگ های محلی — جمعی واقعیت کاملی توسط نماینده افراد است. فقط نوع از چیزی که nongreat آلبوم ساخته شده است.

امیدوارم که جیک جیک کردن به اندازه کافی برای شما. و روشنفکر به اندازه کافی بیش از حد.

***

بهترین شخصی

1. غیر قابل خراب کردن ضرب و شتم سوتو (Shanachie); 2. Ornette Coleman: از احساسات انسانی (جزایر آنتیل); 3. X: وحشی هدیه (بریده بریده); 4. سانی رولینز: G-Man (نقطه عطف): 5. فرانکو & Rochereau: Omona وپی (Shanachie); 6. دو دی و Steinski: “نتیجه نهایی مخلوط”/”درس دوم”/”درس 3” (تامی پسر تبلیغاتی EP); 7. DeBarge: در یک حالت خاص (رها) 8. دشمن عمومی: در آن طول می کشد یک ملت از میلیون ها نفر ما را به عقب (Def Jam); 9. بروس اسپرینگستین: Born in the U. S. A. (کلمبیا); 10. تعویض: Let It Be (دوقلو/تن)

1. بد بو چهار به علاوه یک: “که مشترک” (Sugarhill); 2. T. S. راهب: “Bon Bon Vie” (سراب) 3. دشمن عمومی: “سر و صدا را به” (Def Jam) 4. مایکل جکسون: “ضرب و شتم” (Epic); 5. تخیل: “فقط یک توهم” (MCA); 6. مدونا: “باز کردن قلب خود را” (Sire); 7. راب پایه & D. J. E-Z-راک: “آن دو” (مشخصات); 8. Afrika Bambaataa & Soul SonicForce: “به دنبال ضرب و شتم کامل”(Tommy Boy); 9. Taana گاردنر: “ضربان قلب” (West End); 10. ضرب و شتم: “پیچ و تاب و خزیدن” (Go-پا واردات)

***

این و دیگر کلاسیک صوتی داستان نیز می تواند توان در رابرت Christgau سایت. تازه ترین کتاب او است که آن را هنوز هم خوب به تو ؟ پنجاه سال از راک انتقاد 1967-2017 منتشر شد سال گذشته است.

tinyurlis.gdv.gdv.htclck.ruulvis.netshrtco.de